Presentación

El Lugar/Concepto

Ithaque es un laboratorio fotográfico compartido,  así como un espacio de reunión y exposición.

Situado en el corazón del barrio parisino del Marais, Ithaque está constituido por dos espacios: uno transformado en laboratorio de revelado fotográfico, el otro destinado a albergar exposiciones de fotografía.

La misión de este lugar híbrido es perpetuar los conocimientos técnicos relacionados con la fotografía analógica en blanco y negro, en un espíritu de diversidad y diálogo con otros modos de expresión artística. Con este propósito, Ithaque acoge a artistas-fotógrafos que realizan sus propias impresiones y que buscan un lugar tranquilo, propicio a la creación y con todo el equipo necesario, en el corazón del Marais.

Ithaque es un lugar de intercambio, creación y convivencia que ofrece experiencias exclusivas y a medida, en torno a la atmósfera de un laboratorio de revelado fotográfico (fiestas privadas, exposiciones, talleres, conferencias…).

Ithaque está abierto al público todos los jueves de 7 a 10 pm.

Historia

Inaugurado en septiembre del 2020, Ithaque fue concebido por Alexandre Arminjon, artista y emprendedor.

Nacido en 1984, Alexandre Arminjon es un fotógrafo autodidacta, adepto del cuarto oscuro fotográfico y de los procesos alternativos como la solarización. Su interés por la espiritualidad, la historia y el minimalismo lo lleva a viajar a Grecia, Irán y Chile, donde los restos antiguos emergen en medio de paisajes desérticos e intemporal.

Alexandre Arminjon ha participado en varias exposiciones en la galería Agathe Gaillard. En 2018, fue uno de los catorce artistas nominados al Premio Niépce y sus obras se encuentran ahora en las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia. Alexandre también es miembro del comité de dirección de la asociación Gens d’Images. Para más información sobre su trabajo:  www.alexandre-arminjon.com

Funcionamiento

El funcionamiento de Ithaque se inspira en las residencias de artistas y opera sobre el principio de la invitación. Todo artista-fotógrafo que desee dedicarse a la impresión de sus imágenes puede presentar una solicitud a Ithaque (info@ithaque-paris.fr) explicando su proyecto, presentando su trabajo y especificando la duración deseada de su residencia (se requiere un mínimo de dos semanas).

Ithaque posee dos estaciones de trabajo que permiten a dos fotógrafos hacer sus impresiones simultáneamente: una equipada con una ampliadora de 20×25 y la otra con una ampliadora de 4×5».

Ithaque se dirige principalmente a los creadores que ya disponen de un cuarto oscuro y de conocimientos técnicos y que desean, durante algunas semanas o meses, experimentar una forma refrescante de emulación e intercambio con otro fotógrafo y en otro lugar de trabajo en el centro de París, quizás para trabajar en nuevos proyectos, o para cuestionar su práctica. Ithaque también está interesado en jóvenes fotógrafos con menos experiencia, pero que han sido afectados permanentemente por el virus del laboratorio fotográfico.

El revelado (Les tirage)

Ithaque defiende una ética de impresión fotográfica que se inspira en gran medida en la labor realizada en 1982 por la Asociación para la Defensa y Promoción de la Fotografía Original (APO) con el fin de proteger el arte del revelado, arte inseparable de la práctica de la fotografía con un saber hacer específico.

Encontrará a continuación las definiciones de este saber hacer y las reglas asociadas, en este texto de referencia redactado por los miembros fundadores de la APO (varios galeristas, entre ellos Agathe Gaillard y Françoise Paviot, así como Pierre Cornette de Saint-Cyr) :

¿Qué es una fotografía?

Hoy en día se trata generalmente de una imagen en papel fotográfico industrial (con bromuro de plata o clorobromuro) o artesanal (las empresas fotográficas que han abandonado la fabricación de emulsiones positivas no plateadas como el carbón, el platino, el papel de paladio, etc., los fotógrafos encuentran viejas fórmulas para emulsionar sus propios papeles).

En el vocabulario se utilizan muchas palabras para describir la fotografía de imágenes múltiples: fotografía, impresión, revelado, positivo, ampliación, contacto, imagen múltiple en contraposición a una sola imagen, generalmente un positivo directo (obtenido sin la matriz del negativo) como era el daguerrotipo, el ferrotipo, el ambrotipo, y como es la polaroid hoy en día (Sin embargo hay ciertos tipos de polaroid en blanco y negro con negativo recuperable). Todavía podemos señalar algunas fotografías obtenidas sin negativo: fotogramas (Man Ray, Schad, etc.) y quimigramas (Sudre, Cordier).

Para la fotografía en color, hay varios procesos de impresión, que tienen expectativas de conservación variables: RC (cubierta de resina), Cibachrome, transferencia de tintes, impresión de carbono Fresson. También hay ajustes de color de las fotografías en blanco y negro, ya sea por química (giros y oxidación) o por aplicación manual de tintes.

¿Qué es el negativo?

Después del disparo, la imagen latente se convierte en «negativa» durante el revelado. El tamaño del negativo está relacionado con el tamaño de la cámara: por ejemplo, hablamos de 24×36 mm (los americanos dicen 35 mm), 6×6 (cm), 4×5 (pulgadas, es decir, 10×12,5 cm), 13×18 (cm), 20×25 (cm), etc.

El soporte del negativo puede ser papel (calotipo, papel encerado, etc.), una placa de vidrio, o como hoy en día una película flexible (triacetato de celulosa o poliéster). En el negativo, las sombras del sujeto se traducen por valores de luz y las luces por áreas oscuras: se dice que la «escala de grises» está invertida o negativa. Mientras no haya una impresión, el negativo es solo una intención.

¿Qué es el revelado?

El revelado es la operación que permitirá obtener del negativo, uno o más positivos invirtiendo la escala de grises (del negativo) para encontrar los valores del sujeto. La palabra revelado se refiere tanto al resultado como a la operación que, hoy en día, se realiza generalmente en el laboratorio con la ayuda de un ampliador. Un revelado no siempre es una ampliación. Puede ser una reducción. También puede hacerse por contactos

En caso de contacto, el negativo y el positivo tienen el mismo tamaño. Es necesario distinguir:

  • Los contactos que resultan en una prueba de exposición, generalmente basados en

negativos de formato mediano o grande (por ejemplo, Sudek, Weston )

  • Hojas de contacto de negativos de todos los formatos (para uso exclusivo del fotógrafo) como referencia para un sistema de archivo y como herramienta para la primera lectura de las fotografías. El negativo puede compararse con una partitura porque el trabajo quien revela es el de un intérprete, considerándose entonces el autor del negativo como el compositor.

Una prueba de lectura es un desciframiento; una impresión final es una interpretación exitosa, incluso magistral (los americanos la llaman «master-print»). Un compositor de imágenes fotográficas no siempre es un virtuoso de la impresión. Por otro lado, hay (muy) buenos intérpretes que nunca serán grandes compositores. Una fotografía puede ser modificada completamente por la impresión (ciertos valores pueden ser acentuados o aclarados sobre toda la imagen o parcialmente). Esto es mucho más delicado que simplemente ajustar el contraste y la densidad de un televisor.

No hay que confundirse:

– Impresión de corrección: una impresión a menudo sin el mejor acabado que permite a los fotógrafos especificar la elección ya hecha en los contactos, entre una imagen y otra, estudiar un posible recorte y anticipar el resaltado de los grises de la impresión final.

– Impresión de prensa: destinada, como su nombre indica, a la página impresa y que, debido a las modalidades técnicas del fotograbado, es generalmente más gris, es decir, menos contrastada que una impresión de exposición final. Hoy en día, los fotógrafos proporcionan deliberadamente a la prensa impresiones con una conservación precaria para evitar el robo o el riesgo de confusión con las impresiones de exposición.

– Impresión definitiva, o fotografía original: su único destino es su existencia como impresión. Es controlado y reconocido por el fotógrafo que ha decidido el formato y el encuadre de la imagen, tanto si ha hecho la impresión como si no. Una impresión original siempre debe ser firmada cuando su autor está vivo.

¿Qué es una impresión vintage?

La impresión de época, también conocida como «vintage», es contemporánea al momento de tomada la fotografía. No debe confundirse con una prueba de lectura, siendo ella igual de época, ya que en la mayoría de los casos no es más que un borrador. Una impresión de época no siempre es una impresión vintage definitiva.

¿Qué es una impresión original?

En la mayoría de los casos se trata de una impresión posterior hecha a partir del negativo original mucho después de tomada la foto, por el propio fotógrafo o bajo su control. A veces no hay una impresión vintage: cuando la impresión vintage definitiva ha desaparecido (destruido o perdido) o cuando el fotógrafo redescubre muchos años más tarde una imagen que nunca reveló. Por lo tanto, puede haber diferentes impresiones de la misma imagen dependiendo de la época de la impresión o de los diferentes intérpretes. Es conveniente que el nombre de quien realiza el revelado y la fecha de su ejecución se indiquen en el reverso de la impresión.

¿Qué es un contratipo?

El contratipo o reproducción se obtiene de una impresión fotográfica refotografiada. Su matriz no es el negativo fotográfico original que se ha perdido o deteriorado. Algunas fotografías se realizan con un contratipo: la fotografía original que se recompone (superposición, collages, intervenciones de lápiz, etc.) el segundo negativo se convierte en el negativo definitivo. En este caso, este proceso es un elemento necesario de la creación.

¿Qué es un rebobinado?

Es una impresión original hecha después de la muerte del autor por el propietario de los negativos. Siempre es una interpretación, fuera del control del fotógrafo, y su calidad depende del talento de quien realice el revelado.

La limitación de las impresiones

Hay tres casos:

– algunos fotógrafos no numeran, limitan o simplemente hacen impresiones a petición, reservándose el derecho de detener la producción cuando lo deseen.

– otros fotógrafos no limitan, sino que numeran sus impresiones, 1ª, 2ª, 3ª, etc.

– Otros deciden el número máximo de impresiones que se harán: los más frecuentes son 15, 25 o 50) y los numeran 1/25, 2/25, etc. Esto no significa que se harán todos los ejemplares previstos, es solo una cantidad límite.

Es importante saber que un negativo es frágil y que el revelado de una fotografía se hace actualmente de manera artesanal cuando se trata de impresiones hermosas: el revelado se hace manualmente, pieza por pieza: podemos decir que cada impresión es única.

La misión de la APO es hacer cumplir las normas que protegen la integridad del mercado de la fotografía y, por lo tanto, a los fotógrafos y coleccionistas. Estas reglas nacieron lógicamente de la naturaleza misma de la fotografía.